Texto por Aramara Corona
Fotos por Patricio Solís Macías
Maquillaje en pasarela: Ruth Mar
Asistencia de Styling: Anabeth Vazquez
El pasado 19 de diciembre de 2025, el restaurante bar AJENO, ubicado en Álvaro Obregón 126, Roma Norte, Ciudad de México, dejó por unas horas su dinámica habitual para transformarse en algo distinto: un estudio vivo. Así se vivió Atelier Night, un encuentro íntimo que propuso una forma diferente de acercarse a la moda, al proceso creativo y al diálogo directo entre creadora y espectadores.
Lejos de la rigidez de una pasarela tradicional, el evento se construyó desde la cercanía. El espacio se abrió como un conversatorio activo, donde las ideas circularon con la misma naturalidad que las personas. No hubo una separación clara entre escenario y público: todo ocurrió en el mismo plano, permitiendo que cada asistente fuera testigo —y parte— del proceso.
La noche giró en torno al trabajo de Aurora Niño de Rivera, cuya propuesta se presentó a través de un formato híbrido: pasarela íntima, conversación abierta y pop up. Atelier Night formó parte de un ciclo de tres noches consecutivas, siendo esta la segunda, en la que Aurora compartió sus piezas y su proceso creativo. En las otras dos fechas, el espacio fue tomado por las propuestas de Jester y Jesús Parra, ampliando el diálogo alrededor de distintas miradas y aproximaciones dentro de la moda independiente. Las piezas no solo se mostraron; se explicaron, se contextualizaron y se compartieron desde su origen conceptual hasta su materialidad. Esto permitió entender la colección no como un resultado final, sino como una extensión del pensamiento y la sensibilidad de la diseñadora.
Como eje central del conversatorio Gerardo Sierra, fotógrafo y creador de One·Four·One Magazine, quien propuso una reflexión directa sobre lo que implica construir una carrera creativa desde la independencia. A partir de su propio recorrido, Sierra habló de la importancia del networking no como una dinámica superficial, sino como una herramienta de supervivencia y crecimiento dentro de industrias que rara vez ofrecen estructuras claras para los artistas emergentes.
Durante la conversación, abordó el emprendimiento creativo como un proceso continuo de toma de decisiones, errores y reinvención constante, subrayando la necesidad de entender el trabajo artístico también desde una lógica de gestión, visibilidad y estrategia. En ese contexto, puso sobre la mesa una realidad compartida con Aurora Niño de Rivera: el contraste entre el reconocimiento y la proyección que marcas independientes como las suyas encuentran en el extranjero frente a la limitada visibilidad que muchas veces reciben dentro de México.
Más que una queja, la conversación se planteó como un llamado a repensar los sistemas de validación locales y a fortalecer redes internas que permitan a los proyectos creativos sostenerse y crecer sin depender exclusivamente del aval internacional. El diálogo se mantuvo abierto, cercano y honesto, invitando a los asistentes a cuestionar su propio lugar dentro del ecosistema creativo y a entender el valor de construir comunidad como parte esencial del desarrollo artístico.
El formato reducido de la pasarela reforzó la experiencia: las prendas se movían a pocos pasos del espectador, revelando detalles, texturas y decisiones que suelen perderse en formatos más grandes. Cada salida se sentía cercana, casi confidencial, subrayando la idea de que la moda también puede ser un acto de conversación.
El pop up funcionó como una extensión natural del encuentro. Más que un espacio de venta, fue un punto de contacto directo con el trabajo de Aurora, donde las piezas podían observarse con calma y donde el diálogo continuaba de manera orgánica. Todo sucedió sin prisa, respetando el ritmo del intercambio humano.
Atelier Night dejó claro que existen otras formas de presentar moda: más honestas, más cercanas y profundamente conectadas con el proceso creativo. AJENO se convirtió, por una noche, en un laboratorio abierto donde la moda se vivió desde adentro, reafirmando que el verdadero valor está en el proceso tanto como en el resultado final.
Programa de la noche
El evento se desarrolló a lo largo de cinco horas, con una programación pensada para mantener el flujo constante entre música, conversación, moda y experiencia:
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5:00 p.m. – 6:00 p.m. DJ Luilly
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6:00 p.m. – 7:00 p.m. Conversatorio con Gerardo Sierra
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7:00 p.m. – 8:00 p.m. DJ Tomás Carrillo
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8:00 p.m. – 9:00 p.m. Presentación especial Hoffen, con dos bloques de pasarela intermedios
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9:00 p.m. – 10:00 p.m. DJ Caelum
De 5:00 p.m. a 10:00 p.m., el pop up store se mantuvo activo dentro del speakeasy, mientras que de 7:00 p.m. a 10:00 p.m. se proyectaron fashion films y material behind the scenes en el mismo espacio, funcionando como una extensión visual y narrativa de la experiencia.
